Marchas

Aquí podéis escuchar una selección de las mejores marchas procesionales, interpretadas todas por nuestra Banda. En algunas de ellas con aumento de cornetas.

Para escucharlas tenéis que pulsar su correspondientes botones. El color de las letras del botón coinciden con el color del antifaz y el fondo con el color de la túnica de cada Hermandad a la que están dedicadas las marchas.

Autor y composición
La marcha fue compuesta en 1990 por Juan José Puntas Fernández, quien la dedicó inicialmente a su padre, devoto de la Hermandad de los Gitanos, del Señor de la Salud. Eventualmente, la marcha se compartió con la hermandad, convirtiéndose en un homenaje colectivo.
Trayectoria del autor
Juan José Puntas Fernández es un compositor sevillano con una carrera musical muy diversa: participó en grabaciones de música cofrade, fundó bandas municipales en Guillena, y ha recibido reconocimientos militares y sociales por su labor artística.Entre sus composiciones más destacadas se encuentran otras marchas como Angustias de los Cruceros Coronada (1995) y Nazareno Realejero (1996). A ti… Manué es considerada su obra más célebre dentro del repertorio cofrade.
Lo que la hace especial
Esta marcha se caracteriza por una melodía muy clara y emotiva, con un solo extenso de trompeta que actúa como punto culminante e intensifica su fuerza expresiva, sin precipitarse, manteniendo una recuperación elegante del motivo principal antes de estallar en un final más contundente.
Su papel en la Semana Santa
Es considerada el himno oficioso de la Hermandad de los Gitanos, usada con frecuencia en sus salidas procesionales. En algunos lugares fuera de Sevilla, como en Cieza, se ha adoptado esta misma marcha para acompañar momentos solemnes de procesiones locales en Viernes Santo, vinculándola poéticamente a momentos de recogimiento y luz.

Autor: Paco Lola (Francisco Javier Alonso Delgado, conocido como “Paco Lola”).
Año: 1987.
Dedicada a: La Hermandad de la O (Triana, Sevilla). El nombre hace referencia a la callejuela por donde discurre la cofradía en su recorrido.

🎶 Características musicales
Es una marcha muy reconocida dentro del repertorio clásico contemporáneo de la Semana Santa.
Se caracteriza por un ambiente solemne y melancólico, con un desarrollo melódico cargado de expresividad.
Tiene pasajes muy íntimos y otros de gran fuerza, lo que la hace muy apreciada tanto por músicos como por cofrades.
Su parte central se recuerda como uno de los momentos más emotivos de la música procesional.

🌟 Importancia
Con el tiempo se ha convertido en una de las marchas más queridas en Sevilla, interpretada no solo en la Hermandad de la O, sino también en muchos otros pasos de palio.
Está considerada una de esas marchas que combinan tradición y sentimiento trianero con calidad musical.

🎶 Coronación de la Macarena
Autor: Pedro Braña Martínez (1917-1995), asturiano afincado en Sevilla, director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla durante décadas.
Año de composición: 1964.
Dedicada a: La Coronación Canónica de la Virgen de la Esperanza Macarena, celebrada el 31 de mayo de 1964 en la Catedral de Sevilla.

✨ Características musicales
Es una de las marchas más solemnes y sinfónicas del repertorio procesional.
Tiene una estructura muy amplia, casi como un poema sinfónico, con riqueza de armonías y desarrollo orquestal.
Empieza con un aire de grandeza, avanza con contrastes dinámicos y culmina en un final apoteósico, que refleja la gloria de aquella coronación.
Está concebida más para concierto que para procesión, aunque se ha interpretado en la calle en ocasiones especiales.

🌟 Importancia
Junto con Pasan los Campanilleros, Amarguras o La Madrugá, se la suele citar entre las cumbres de la música cofrade.
Representa la unión de lo cofrade con lo sinfónico: Braña volcó en ella su experiencia como músico clásico.
Para la Hermandad de la Macarena es un auténtico himno solemne, símbolo de aquel 1964 tan importante en su historia.

👉 Curiosidad:
Braña mismo reconocía que la marcha era tan compleja que no estaba pensada para acompañar un paso entre la bulla, sino como pieza de concierto en el teatro o el atrio de la Catedral. Por eso, escucharla completa en concierto es una experiencia casi sobrecogedora.

🎶 Corpus Christi
Autor: Braulio Uralde Bringas (1890-1962), músico militar nacido en Vizcaya y destinado en Sevilla durante parte de su carrera.
Año: 1962 (justo el mismo año de su fallecimiento).
Dedicada a: La Procesión del Corpus Christi de Sevilla, una de las fiestas más solemnes de la ciudad.

✨ Características musicales
Es una marcha fúnebre, pero con un aire majestuoso y litúrgico, distinta al carácter más popular de otras.
Se construye sobre motivos sobrios y solemnes, con un ritmo lento, casi procesional al estilo clásico.
El uso de los metales y de los registros graves le da una sonoridad imponente y sacra, que recuerda más a música de capilla que a la típica marcha de palio.
No tiene estridencias: es contención, seriedad y hondura.

🌟 Importancia
Se considera una de las marchas clásicas imprescindibles de la Semana Santa sevillana.
Aunque fue compuesta para la festividad del Corpus, con el tiempo se incorporó al repertorio procesional de Semana Santa.
Muchas bandas la incluyen en conciertos de marchas fúnebres porque representa la solemnidad pura, muy distinta del sentimentalismo de otras.

👉 Curiosidad:
Algunos expertos dicen que Corpus Christi está más cerca de la música sacra sinfónica que de la marcha procesional al uso, y que por eso se entiende como “un himno a la Eucaristía”.

🎶 Estrella Sublime
Autor: Manuel López Farfán (1872–1944), director de la Banda del Soria 9, gran renovador de la música procesional.
Año: 1925.
Dedicada a: La Virgen de la Estrella, de la Hermandad de la Estrella (Triana, Sevilla).

✨ Características musicales
Es una marcha alegre y triunfal, con un aire mucho más festivo que la mayoría de marchas procesionales anteriores a su época.
Introduce ritmos vivos, casi populares, que contrastan con la tradición más fúnebre de finales del XIX.
Tiene un trío central muy dulce y melódico, que contrasta con la brillantez de los metales del inicio y del final.
Su estilo marcó un antes y un después en la música de Semana Santa, abriendo paso a composiciones de mayor frescura y carácter popular.

🌟 Importancia
Es considerada el himno de la Virgen de la Estrella, y casi un emblema de Triana.
Supuso una auténtica revolución: hasta entonces las marchas eran mayoritariamente fúnebres, y López Farfán las transformó, dándoles un carácter más variado (desde lo festivo hasta lo solemne).
Junto a La Estrella Sublime, el mismo año compuso otra gran joya: Pasan los Campanilleros, de corte aún más popular.

👉 Curiosidad:
López Farfán fue muy criticado en su tiempo por “romper la seriedad” con estas marchas tan alegres, pero hoy están entre las más tocadas y aclamadas.

Hermanos Costaleros
Autor: Abel Moreno Gómez (n. 1944, Encinasola, Huelva).
Año: 1985.
Dedicada a: Todos los costaleros que con su esfuerzo llevan los pasos en Semana Santa, aunque especialmente a los de Sevilla.

✨ Características musicales
Es una marcha melódica, emotiva y muy reconocible, de esas que la gente tararea aunque no sea experta en música cofrade.
Su tema principal tiene un aire entrañable y sentimental, muy de los años 80, con un estilo casi “popular” que engancha a todos.
El trío central es aún más lírico, con esa melodía que parece casi una canción de amor, pero dedicada a los costaleros.
Musicalmente es sencilla en comparación con marchas sinfónicas, pero ahí está su magia: directa al corazón.

🌟 Importancia
Es probablemente la marcha más famosa de Abel Moreno, junto con La Madrugá (1987).
Durante décadas se ha tocado sin parar en Sevilla y en toda Andalucía, siendo de las más queridas por el público y las bandas.
Representa la popularización de la música procesional en la segunda mitad del siglo XX: directa, accesible y cargada de sentimiento.

👉 Curiosidad:
En los 80 y 90 se llegó a decir que Hermanos Costaleros era “la marcha más escuchada en Andalucía”, hasta el punto de sonar fuera de procesiones, en conciertos, ferias e incluso en emisoras de radio locales.

🎶 La Madrugá
Autor: Abel Moreno Gómez (Encinasola, Huelva, 1944).
Año: 1987.

Dedicada a: Las hermandades de Sevilla que procesionan en la Madrugá (Gran Poder, Macarena, Esperanza de Triana, Gitanos, Calvario y Los Nazarenos).

Abel Moreno quiso rendir homenaje a la madrugada del Viernes Santo sevillano, la noche más emblemática de la Semana Santa.

✨ Características musicales
Es una marcha de gran solemnidad y emotividad, muy distinta de Hermanos Costaleros.
Arranca con un tema lento y profundo, que recuerda al ambiente sobrecogedor de esa noche.
El desarrollo melódico alterna momentos de recogimiento con crescendos de intensidad.
El trío central es muy lírico, casi himno, y desemboca en un final solemne y grandioso.
Está concebida con arreglos casi sinfónicos, pero sin perder la esencia popular que caracteriza a Abel Moreno.

🌟 Importancia
Es una de las marchas más interpretadas en toda Sevilla, considerada por muchos el “himno” no oficial de la Madrugá.
Representa perfectamente la mezcla de devoción, recogimiento y grandeza de esa noche.
Se ha convertido en una de las piezas imprescindibles del repertorio de bandas de música cofrade en toda España.

👉 Curiosidad:
Abel Moreno contó que la compuso en muy poco tiempo, inspirado en el recuerdo de vivir la Madrugá sevillana. Y aunque algunos críticos musicales la ven “fácil” comparada con marchas sinfónicas como Coronación de la Macarena, su impacto popular es enorme, y es casi inseparable de la Semana Santa sevillana.

🎶 La Saeta
Letra: Antonio Machado (poema incluido en Campos de Castilla, 1912).
Música: Joan Manuel Serrat, que en 1969 la convirtió en canción dentro de su disco sobre poemas de Machado.
Tema: Machado evoca la saeta popular, ese cante religioso que se entona en Semana Santa desde los balcones y calles andaluzas.

✨ Características
La letra no es una saeta en sí misma, sino una reflexión poética sobre ella.
Machado contrapone la saeta tradicional (que pide ver a Cristo en la cruz) con su visión personal: él prefiere al Jesús que camina sobre el mar, que predica y está vivo entre la gente, antes que al clavado en el madero.
Serrat le puso música con un aire solemne y desgarrado, de modo que la canción se convirtió en una especie de himno universal de la Semana Santa.

🌟 Importancia
Es uno de los poemas más conocidos de Machado y, gracias a Serrat, llegó a todos los rincones del mundo hispano.
En Sevilla y Andalucía, la saeta flamenca sigue viva como cante directo, pero la versión de Serrat hizo que La Saeta se identificara con la Semana Santa incluso en lugares donde no se canta una saeta “de verdad”.
Se canta, se versiona y se recuerda cada año en Cuaresma y Semana Santa, tanto en conciertos como en procesiones.

👉 Curiosidad:
Cuando Serrat estrenó la canción hubo polémica: algunos criticaron que Machado, en su poema, no quisiera al “Jesús de los clavos”, sino al Jesús vivo. Con el tiempo, esa visión se entendió como una fe más humana y social, y hoy la pieza es un clásico indiscutible.

🎶 Madre Hiniesta
Autor: Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla, 1956).
Año de composición: 1980.
Dedicada a: La Virgen de la Hiniesta Dolorosa, titular mariana de la Hermandad de San Julián (Sevilla).

✨ Características musicales
Lenguaje sinfónico: Se nota la formación académica y el gusto cinematográfico de Marvizón. La marcha está escrita con una orquestación amplia, que recuerda por momentos a bandas sonoras.
Introducción solemne: Arranca con fuerza, estableciendo un ambiente de grandeza, casi litúrgico.
Melodía principal: Es muy expresiva y emotiva, pensada para conmover desde la primera escucha. No es tan fúnebre como la de Font de Anta, sino más luminosa, con un carácter de esperanza y devoción serena.
Trío central: Presenta un desarrollo melódico dulce y delicado, con un lirismo muy característico del estilo de Marvizón.
Final brillante: Vuelve al tema inicial, esta vez con más intensidad y con un carácter solemne y majestuoso, culminando en un cierre apoteósico.

🌟 Importancia
Está considerada una de las marchas contemporáneas más destacadas de la Semana Santa de Sevilla.
Supone un contraste con la marcha homónima de Font de Anta: mientras aquella es tragedia y hondura fúnebre, la de Marvizón es devoción luminosa y sinfónica.
La Hermandad de la Hiniesta tiene el privilegio de contar con dos marchas cumbre dedicadas a su Virgen, que representan dos épocas y dos formas de entender la música procesional.

Detalle importante

En el siglo XIII, cuando San Fernando conquista Sevilla, lo que se encuentra en el arbusto es una imagen de la Virgen María con el Niño, de tipo glorioso (no una Dolorosa como las que procesionan en Semana Santa).
Esa imagen medieval fue venerada durante siglos en San Julián y se convirtió en la titular patrona del Ayuntamiento.
La Dolorosa (la que va en el paso de palio el Domingo de Ramos) es una devoción posterior, creada ya en el marco de la hermandad penitencial, y la actual talla es de Castillo Lastrucci (1937).

La imagen primitiva medieval fue destruida en 1932 durante el incendio de San Julián, y la actual Virgen de la Hiniesta Dolorosa es obra de Antonio Castillo Lastrucci (1937).

La Gloriosa que es patrona del Ayuntamiento es también de Castillo Lastrucci, realizada en 1945, inspirada en la devoción original.

En resumen, hay dos Vírgenes de la Hiniesta, una Dolorosa (está en San Julián) y otra Gloriosa (en el Ayuntamiento).

🎶 María Santísima del Sol

Compositor: Francisco Cano Ruiz.
Año: 2009 (coincidiendo con la primera estación de penitencia de la Hermandad del Sol como hermandad de penitencia).
Dedicada a: La Dolorosa de la corporación, María Santísima del Sol, que procesiona en su paso de palio el Sábado de Pasión.

✨ Características musicales

Marcha de estilo melódico y sentimental, muy propio de Francisco Cano.
Consta de un tema principal dulce y solemne, que refleja el carácter de la Dolorosa.
El trío central es muy expresivo, buscando emoción y recogimiento.
No es triunfal ni brillante como la de Paco Lola (Virgen del Sol), sino más íntima, pensada para acompañar la serenidad del palio.

🌟 Importancia

Supuso la primera gran marcha dedicada directamente a María Santísima del Sol como imagen titular.
Acompaña habitualmente a la Dolorosa en su estación de penitencia, consolidándose como marcha propia de referencia para la Hermandad.

🎶 Reina de San Román
Autor: Ginés Sánchez Torres.
Año: 1990.

Dedicada a: María Santísima de las Angustias Coronada, titular mariana de la Hermandad de los Gitanos, que durante siglos tuvo su sede en la parroquia de San Román.

El título de la marcha la presenta como la “Reina” de ese templo histórico.

Desde 1999, la Hermandad está en el Santuario de Nuestro Padre Jesús de la Salud y María Santísima de las Angustias Coronada, popularmente conocido como el Santuario de los Gitanos, en la antigua sede del convento del Valle.

✨ Características musicales
Estilo sereno y solemne, con un aire muy devocional.
Introducción recogida, que va creciendo hacia un desarrollo más intenso.
El trío central es muy emotivo, dulce, casi como un canto de amor a la Virgen.
Su carácter no es brillante ni festivo, sino de recogimiento y hondura.

🌟 Importancia
Es de las marchas más queridas para el palio de la Virgen de las Angustias Coronada en la madrugada del Viernes Santo.
Evoca la vinculación histórica de la Hermandad de los Gitanos con la iglesia de San Román, donde se refugió en épocas difíciles.
Se ha consolidado como pieza clásica del repertorio de los Gitanos.

🎶 Rocío

Autor: Manuel Ruiz Vidriet (1896-1977), compositor sevillano y gran referente de la música procesional.
Año: 1927.
Dedicada a: María Santísima del Rocío, de la Hermandad de la Redención (entonces vinculada a la iglesia de Santiago, hoy en Santiago y en San Ildefonso).

✨ Características musicales
Es una de las marchas más bellas y señoriales del repertorio clásico.
Comienza con una introducción solemne, que da paso a un tema principal muy melódico y elegante.
El trío central es de una dulzura extraordinaria, con aire casi de plegaria.
Su estilo es romántico y sobrio, alejado de la brillantez posterior de compositores como Abel Moreno: está en la línea de Font de Anta y Braña.

🌟 Importancia
Está considerada una de las marchas imprescindibles de la Semana Santa sevillana.
Se escucha no solo en la Hermandad de la Redención, sino en múltiples pasos de palio de la ciudad.
Representa la devoción y el señorío de las marchas de los años 20 y 30, cuando se consolidó el género tal y como hoy lo entendemos.

👉 Curiosidad:
Manuel Ruiz Vidriet también compuso otras marchas como Esperanza de Triana Coronada y La Virgen de la Cabeza, pero Rocío es sin duda la que le dio un lugar eterno en la memoria cofrade.

🎶 Valle de Sevilla
Autor: José de la Vega Sánchez (compositor sevillano, n. 1961).
Año: 1987.
Dedicada a: María Santísima del Valle Coronada, titular mariana de la Hermandad del Valle, que procesiona en la Madrugá del Viernes Santo.

✨ Características musicales
Es una marcha lenta, solemne y profundamente melódica, con un aire recogido y muy devocional.
Introducción breve que abre paso a un tema principal muy delicado y emotivo, de gran belleza armónica.
El trío central es de enorme lirismo, pensado para acompañar el paso de palio en la intimidad de la Madrugá.
No busca brillantez espectacular, sino pureza y elegancia en cada compás.

🌟 Importancia
Se ha convertido en una de las marchas más interpretadas al paso de la Virgen del Valle Coronada.
Es considerada de las más logradas de su autor y una de las composiciones modernas mejor integradas en el repertorio clásico.
Su estilo conecta con la tradición más sentimental y poética de la música cofrade sevillana.

👉 Curiosidad:
José de la Vega también compuso otras marchas muy conocidas como Esperanza Coronada o Cristo de la Alcazaba. Su estilo se caracteriza por un lirismo sencillo, directo y muy humano, que cala hondo en los devotos.

🎶 Virgen de las Aguas
Autor: Santiago Ramos Castro (músico sevillano, 1928–1994).
Año: 1953.
Dedicada a: La Virgen de las Aguas, titular mariana de la Hermandad del Museo, que procesiona el Lunes Santo.

✨ Características musicales
Se trata de una marcha de gran fuerza y solemnidad, con un estilo muy característico de los años 50.
Introducción solemne, con acordes potentes y un aire majestuoso.
El tema principal es vibrante y con un sello muy personal, fácilmente reconocible desde los primeros compases.
El trío central tiene un carácter más lírico, pero enseguida vuelve la fuerza orquestal del inicio.
Musicalmente se aparta un poco del lirismo de Font de Anta o Vidriet, acercándose a un estilo más rotundo y directo, que ha hecho de esta marcha un clásico de la calle.

🌟 Importancia
Es la marcha por excelencia de la Hermandad del Museo y prácticamente su himno oficioso.
Con el tiempo se convirtió en una de las piezas más populares del repertorio cofrade sevillano.
Su fuerza expresiva hace que sea de las más esperadas cuando suena tras el palio de la Virgen de las Aguas.

👉 Curiosidad:
Santiago Ramos también fue compositor de pasodobles y música popular, pero con Virgen de las Aguas dejó una huella imborrable en la Semana Santa.
La marcha es tan conocida que muchas bandas la incluyen en conciertos aunque no tengan relación directa con la hermandad.

🎶 Caridad del Guadalquivir
Autor: Francisco Joaquín Pérez Garrido (Paco Lola).
Año de composición: 1996.
Dedicada a: La Virgen de la Caridad, titular de la Hermandad del Baratillo (Sevilla, Miércoles Santo).

✨ Características musicales
Es una marcha de corte melódico y muy popular, fácilmente reconocible desde sus primeros compases.
Introducción: solemne, con metales que abren paso a la melodía principal.
Tema principal: directo, muy pegadizo y sentimental, casi con aire de canción devocional.
Trío central: el momento más conocido, con frases amplias y dulces, que se elevan con un aire de plegaria a la Virgen.
Final: retoma la fuerza inicial con un cierre brillante y emotivo.

🌟 Importancia
Se ha convertido en una de las marchas más interpretadas en Sevilla y en toda Andalucía, sonando en palios de muchas hermandades más allá del Baratillo.
Es de las marchas que más han calado en el pueblo cofrade: no solo emociona en la calle, también se interpreta en conciertos y actos solemnes.
Aunque algunos críticos la ven como “comercial” o “demasiado popular”, su fuerza emocional la ha hecho un himno contemporáneo de la Semana Santa sevillana.

💡 Curiosidad
Durante el confinamiento de 2020, Caridad del Guadalquivir se convirtió en la “marcha de la cuarentena”: se ponía en altavoces de balcones y patios en muchos barrios de Sevilla, como símbolo de esperanza.
Es la marcha que ha hecho que Paco Lola se coloque entre los compositores imprescindibles del repertorio moderno.

👉 En resumen:
Caridad del Guadalquivir es una marcha entrañable, pegadiza y sentimental, un verdadero himno popular de la Semana Santa de Sevilla, dedicada a la Virgen de la Caridad del Baratillo.

🎶 Esperanza Trianera
Autor: José Martínez Peralto (Sevilla, 1912–1986).
Año: 1987 (póstuma, se estrenó tras su fallecimiento).
Dedicada a: La Esperanza de Triana, una de las devociones marianas más populares de Sevilla y de toda Andalucía.

✨ Características musicales
Es una marcha melódica, sentimental y solemne, muy propia de los años 80, con un aire sencillo pero emotivo.
La introducción arranca de forma recogida, casi como una plegaria.
El tema principal es muy expresivo, con frases largas, pensado para acompañar el andar del palio de la Esperanza.
El trío central tiene un lirismo dulce y devocional, de esos que calan en el público.
Cierra con un final solemne, sin excesiva brillantez, pero lleno de emoción.

🌟 Importancia
Es una de las marchas que más se asocian al palio de la Esperanza de Triana.
Representa el estilo de Martínez Peralto: marchas accesibles, sencillas y muy del gusto popular.
Aunque no tenga la complejidad de Font de Anta o Braña, es de esas piezas que la gente espera y siente en la calle.

💡 Curiosidad
José Martínez Peralto fue director de la Banda del Soria 9 y uno de los grandes compositores de marchas en la segunda mitad del siglo XX.
Entre sus obras más conocidas, además de Esperanza Trianera, están Virgen de las Angustias (para los Gitanos) y Macarena (dedicada a la Esperanza Macarena).

🎶 Macarena
Autor: Emilio Cebrián Ruiz (Toledo, 1900 – Lérida, 1943).
Año de composición: 1943.
Dedicada a: La Esperanza Macarena, de la Hermandad de la Macarena (Sevilla).

✨ Características musicales
Es una de las marchas más célebres y populares de toda la Semana Santa de Sevilla.
Introducción: solemne y con aire casi militar, muy característica de Cebrián, que era director de bandas militares.
Tema principal: brillante, triunfal, con melodías muy pegadizas que transmiten alegría y esperanza.
Trío central: dulce y lírico, con una melodía que se ha convertido en seña de identidad de la marcha, evocando la dulzura de la Virgen.
Final: retoma la fuerza inicial, con un cierre vibrante y emotivo.

🌟 Importancia
Macarena se ha convertido en un himno popular de la Semana Santa sevillana y de la Esperanza Macarena.
Se toca no solo en su palio, sino en numerosas hermandades de toda España, por su carácter universal.
Junto con Nuestro Padre Jesús (1935), del mismo autor, está considerada una de las marchas procesionales más interpretadas de todos los tiempos.

💡 Curiosidades
Emilio Cebrián murió trágicamente muy joven, a los 43 años, en un accidente durante un ensayo en Lérida.
Fue también autor de pasodobles muy conocidos como Churumbelerías y Ragón Falez.
Su estilo mezcla la formación académica y militar con un toque popular y directo, lo que explica el éxito inmediato de sus marchas.

🎶 Pasan los Campanilleros
Autor: Manuel López Farfán (Sevilla, 1872 – 1944).
Año: 1924.
Dedicada a: La Virgen de la Esperanza Macarena, aunque su título hace referencia a un canto popular de campanilleros andaluces.

✨ Características musicales
Supuso una auténtica revolución en la música procesional sevillana.
Introducción: imita el soniquete de los campanilleros, con un aire popular y andaluz.
Tema principal: alegre, rítmico y lleno de color, alejado del estilo fúnebre clásico.
Trío central: muy melódico, evocador y entrañable, con aire casi de canción popular.
Final: retoma la alegría del principio, convirtiendo la marcha en un estallido de júbilo.

🌟 Importancia
Fue la primera vez que una marcha procesional incorporaba motivos populares andaluces de forma tan clara.
Dividió a la Sevilla cofrade: algunos la consideraron una “profanación” de la seriedad procesional, mientras que el pueblo la acogió con entusiasmo.
Con el tiempo, se consolidó como una de las marchas más queridas y esperadas de la Semana Santa.
Hoy es un himno macareno, inseparable del paso de palio de la Esperanza.

💡 Curiosidades
López Farfán fue también autor de Estrella Sublime (1925), otra marcha alegre y revolucionaria.
Su valentía rompió la hegemonía del estilo fúnebre heredado del XIX (Font de Anta, Vidriet) y abrió la puerta a marchas de carácter popular.
En su época, los más conservadores le llamaron “el hombre que metió la feria en la Semana Santa” 😅.

🎶 Amarguras

Autor: Manuel Font de Anta (Sevilla, 1895 – Madrid, 1936).
Año de composición: 1919.
Dedicada a: La Virgen de las Amarguras, de la Hermandad de San Juan de la Palma (Sevilla).

✨ Características musicales
Es una marcha fúnebre y sinfónica, de enorme hondura espiritual.
Introducción: solemne y desgarradora, con sonoridad casi de lamento.
Tema principal: de gran belleza melódica, transmite dolor contenido y recogimiento.
Trío central: uno de los pasajes más célebres de la música procesional, cargado de emoción y lirismo, que parece una oración hecha música.
Final: regresa al dramatismo inicial con gran solemnidad, cerrando en tono de tragedia y devoción profunda.

🌟 Importancia
Está considerada la cumbre de la música procesional sevillana.
Ha sido llamada muchas veces el himno de la Semana Santa de Sevilla, por la perfección de su estilo y su universalidad.
Supuso la consolidación definitiva del estilo sinfónico en la música cofrade, tras las aportaciones de compositores como Braña o Vidriet.
Es inseparable de la Hermandad de las Amarguras, donde se interpreta con recogimiento y emoción cada Domingo de Ramos.

💡 Curiosidades
Font de Anta la compuso en Madrid, inspirado en la lejanía de su Sevilla natal y en la nostalgia de la hermandad de San Juan de la Palma.
Su estreno fue en concierto, y desde entonces quedó consagrada como obra maestra.
El propio compositor, que murió fusilado en 1936, consideraba Amarguras su obra más sentida y lograda.

🎶 Esperanza de Triana Coronada
Autor: José Albero Francés (Alicante, 1933 – vive actualmente en Sevilla, 92 años).
Año de composición: 1984.
Motivo: Escrita con motivo de la Coronación Canónica de la Esperanza de Triana, celebrada el 2 de junio de 1984 en la Catedral de Sevilla.

✨ Rasgos musicales
Marcha de corte solemne y triunfal, concebida como un auténtico himno.
Introducción: brillante, casi ceremonial, que refleja la grandeza del acontecimiento.
Tema principal: melódico y majestuoso, cargado de lirismo y expresividad.
Trío central: uno de los pasajes más bellos del repertorio cofrade contemporáneo, con un aire de plegaria que ensalza la ternura de la Virgen.
Final: culmina con fuerza, retomando el aire inicial, como una proclamación de gloria.

🌟 Importancia
Es la marcha oficial de la Coronación de la Esperanza de Triana, y por ello quedó unida para siempre a su palio en la Madrugá.
Desde entonces, se ha convertido en una de las marchas más representativas de Triana y de toda la Semana Santa sevillana.
Refleja a la perfección el estilo de Albero: serenidad, elegancia y sinfonismo, siempre con un equilibrio entre lo popular y lo académico.

💡 Curiosidades
Se estrenó en el acto de la coronación, interpretada por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, bajo la batuta del propio Albero.
Para muchos músicos y cofrades, es una de las composiciones más logradas de finales del siglo XX.
Su carácter de himno la hace imprescindible en los conciertos de marchas y en la propia salida de la Esperanza de Triana.

👉 Resumen:
Esperanza de Triana Coronada es un himno solemne y lírico, la joya que el maestro José Albero regaló a la Virgen trianera con motivo de su coronación, y que desde entonces es parte inseparable de su identidad.

🎭 Ione
Autor: Errico Petrella (1813–1877), compositor italiano.
Estreno: 1858, en Nápoles.
Género: Ópera en cuatro actos, basada en la novela Los últimos días de Pompeya de Edward Bulwer-Lytton.

🎶 La música y la Semana Santa
Como pasó con fragmentos de óperas de Verdi, Donizetti o Mascagni, algunas secciones de Ione (particularmente las marchas fúnebres y corales) fueron adaptadas por bandas de música en España para ser interpretadas en procesiones.
Así, el famoso “Fragmento de Ione” de Petrella pasó a convertirse en una marcha procesional de carácter fúnebre, muy usada en la Semana Santa de Sevilla y Andalucía a finales del siglo XIX y principios del XX.
Se caracteriza por su solemnidad dramática, con tintes operísticos y grandilocuentes, lo que la hacía muy adecuada para los cortejos más serios.

🌟 Importancia en Sevilla
Durante décadas fue pieza fija en los repertorios de las bandas que acompañaban a hermandades de corte serio, como el Gran Poder o el Calvario.
Hoy día no suena tanto, pero sigue siendo un clásico histórico, recordatorio de cómo la música operística se filtró en la Semana Santa.
Se conserva gracias a las transcripciones para banda que circularon en el XIX.

👉 Resumen:
Ione de Errico Petrella es ópera italiana reconvertida en marcha fúnebre procesional, un ejemplo de cómo la Semana Santa de Sevilla incorporó música culta extranjera y la hizo suya.

🎶 Macarena
Autor: Abel Moreno Gómez (Encinasola, Huelva, 1944).
Año de composición: 1992.
Dedicada a: La Esperanza Macarena, de la Hermandad de la Macarena (Sevilla).

✨ Características musicales
Marcha de corte sinfónico y solemne, muy distinta en estilo a la famosísima Macarena de Emilio Cebrián (1943).
Introducción: majestuosa, con un aire de himno.
Tema principal: melódico, brillante, de frases amplias que resaltan la grandeza de la Virgen.
Trío central: dulce y emotivo, con un lirismo propio del estilo de Abel Moreno.
Final: regresa con fuerza al aire inicial, cerrando con brillantez y solemnidad.

🌟 Importancia
Se estrenó coincidiendo con la conmemoración de la Coronación Canónica de la Esperanza Macarena (1984, aunque la marcha se compuso algo después).
Desde entonces, se ha convertido en una de las piezas más interpretadas en el repertorio macareno.
Se enmarca en el estilo de Abel Moreno: marchas con aire de himno popular, accesibles y de gran carga emocional.

💡 Curiosidad
Abel Moreno es también autor de otras grandes marchas como La Madrugá (1987) o Hermanos Costaleros (1985).
Su estilo ha sabido conectar con el pueblo cofrade, creando marchas muy queridas aunque a veces criticadas por los sectores más “puristas”.

👉 Resumen:
Macarena de Abel Moreno es una marcha solemne, melódica y brillante, distinta a la de Cebrián, y pensada como un auténtico himno moderno a la Esperanza de Sevilla.

🎶 Pasa la Virgen Macarena

Autor: Pedro Gámez Laserna (Jódar, Jaén, 1907 – Sevilla, 1987).
Año: 1959.
Dedicada a: La Esperanza Macarena, de la Hermandad de la Macarena (Sevilla).

✨ Características musicales

Considerada una de las marchas más elegantes y redondas del repertorio cofrade.
Introducción: solemne, con una melodía inicial de gran fuerza y empaque.
Tema principal: melódico y lírico, con un aire señorial que transmite devoción sin excesiva tristeza.
Trío central: de enorme belleza, uno de los pasajes más recordados del género, cargado de dulzura y expresividad.
Final: brillante, con un desarrollo que mantiene la majestuosidad hasta el cierre.

🌟 Importancia

Está considerada la gran marcha de la Macarena junto a la Macarena de Emilio Cebrián.
Es una de las piezas más interpretadas por las bandas tras el palio de la Virgen y en conciertos de Semana Santa.
Representa la madurez del estilo de Gámez Laserna: equilibrio entre solemnidad y lirismo.

💡 Curiosidades

Gámez Laserna fue director de la Banda de Música del Regimiento de Soria 9 en Sevilla.
Es autor también de otras marchas de enorme prestigio como Saeta Cordobesa, Nuestro Padre Jesús (adaptación del famoso pasodoble) y Pasa la Virgen del Refugio.
Su música es reconocida por unir la perfección técnica con la emoción popular.

👉 Resumen:
Pasa la Virgen Macarena es una marcha señorial, lírica y solemne, una de las joyas más grandes que se han escrito para la Esperanza de Sevilla, firmada por el maestro Pedro Gámez Laserna.

🎶 Salve Baratillera
Versión procesional para banda: Francisco Joaquín Pérez Garrido (Paco Lola) y Martín Salas Martínez.
Obra original: Manuel Rodríguez Ruiz (1965), como plegaria devocional a la Virgen de la Caridad en su Soledad, titular de la Hermandad del Baratillo (Sevilla).

✨ Características musicales
Nace como una salve coral, sencilla, melódica y profundamente emotiva, destinada a los cultos internos de la hermandad.
La adaptación moderna para banda de Paco Lola y Martín Salas transforma esa plegaria en una marcha-oración que se puede interpretar en la calle y en conciertos.

Mantiene el aire íntimo y recogido del canto original, pero con la riqueza instrumental de la banda:

Introducción: solemne y recogida.
Tema principal: melódico, de gran ternura, que recuerda al rezo colectivo de la hermandad.
Trío central: cargado de lirismo, un verdadero suspiro musical a la Virgen.
Final: solemne, casi susurrado, como plegaria que se apaga en el aire.

🌟 Importancia
Es uno de los himnos oficiosos del Baratillo, junto a Caridad del Guadalquivir.
Representa el lado íntimo y devocional de la música cofrade, frente a marchas más brillantes o populares.
Se interpreta en momentos especiales de la procesión y en conciertos, donde siempre levanta emoción en el público.

💡 Curiosidades
La mayoría de cofrades la conocen por la versión de banda (Paco Lola y Martín Salas), aunque la raíz es una sencilla salve de los años 60.
Es un ejemplo claro de cómo una plegaria interna puede saltar al repertorio procesional y convertirse en un símbolo colectivo.
Muchos la consideran una de las piezas más puras y emotivas de la Semana Santa de Sevilla.

🎶 Virgen del Valle
Autor: Vicente Gómez-Zarzuela y Pérez (Madrid, 1838 – Sevilla, 1894).
Año de composición: 1897 (publicada póstumamente).
Dedicada a: La Virgen del Valle, titular mariana de la Hermandad del Valle, que procesiona en la Madrugá del Viernes Santo en Sevilla.

✨ Características musicales
Es una marcha fúnebre decimonónica, heredera del estilo romántico, solemne y de inspiración litúrgica.
Introducción: sobria y solemne, casi con aire de marcha militar adaptada a lo religioso.
Tema principal: grave, lento y cargado de unción, pensado para acompañar el paso fúnebre del palio.
Trío central: melódico y recogido, con frases largas que rezuman espiritualidad.
Final: regresa al tono inicial, cerrando con austeridad y nobleza.

🌟 Importancia
Es una de las marchas procesionales más antiguas que aún se interpretan en Sevilla.
Se convirtió en el himno oficioso de la Hermandad del Valle, interpretada con especial emoción en la Madrugá.
Supone un enlace histórico entre las marchas fúnebres militares del XIX y el repertorio cofrade posterior (Font de Anta, Farfán, Braña…).
Muchos la consideran una auténtica oración musical, más que una pieza de concierto.

💡 Curiosidades
Aunque Vicente Gómez-Zarzuela murió en 1894, la obra se editó y popularizó en 1897.
Pertenece al grupo de marchas que cimentaron la tradición musical de la Semana Santa, junto a Cristo del Perdón de Braña o Quinta Angustia de Font de Anta.
Su estilo, tan sobrio, contrasta con marchas posteriores mucho más melódicas o brillantes, lo que le da aún más fuerza en su sencillez.

👉 Resumen:
Virgen del Valle es una de las catedrales musicales de la Semana Santa, una marcha fúnebre solemne y austera que sigue rezando cada Madrugá tras la Virgen del Valle.

🎶 Jesús de las Penas
Autor: Antonio Pantión Pérez (Sevilla, 1925 – 2008).
Año de composición: 1943.
Dedicada a: Nuestro Padre Jesús de las Penas, titular cristífero de la Hermandad de San Vicente (Las Penas), que procesiona el Lunes Santo en Sevilla.

✨ Características musicales
Es una marcha de corte solemne y sentimental, muy típica del estilo de Pantión.
Introducción: breve y recogida, con un aire de lamento.
Tema principal: melódico, expresivo y lleno de devoción, pensado para acompañar al Señor en su paso de misterio.
Trío central: de gran lirismo, con frases amplias y serenas, que aportan un aire de plegaria.
Final: solemne, manteniendo la sobriedad y el recogimiento.

🌟 Importancia
Es la marcha insignia de la Hermandad de las Penas, y suena con frecuencia en el Lunes Santo sevillano.
Forma parte del repertorio clásico de Pantión, junto a otras marchas como Virgen del Dulce Nombre o Cristo de las Misericordias.
Representa el equilibrio entre lirismo y devoción que caracteriza a su autor.

💡 Curiosidades
Pantión fue un gran músico sevillano, autor de piezas tanto cofrades como de música popular.
Su marcha Jesús de las Penas fue compuesta cuando él tenía apenas 18 años, lo que demuestra su talento precoz.
Durante décadas, la Banda Municipal de Sevilla, bajo distintas direcciones, ha mantenido viva esta obra en conciertos y procesiones.

👉 Resumen:
Jesús de las Penas es una marcha solemne y devocional, emblema del Lunes Santo y de la Hermandad de San Vicente, que muestra la sensibilidad temprana de Antonio Pantión.

🎶 Soleá, dame la mano
Autor: Manuel Font de Anta (Sevilla, 1895 – Madrid, 1936).
Año de composición: 1918.
Dedicada a: La Virgen de la Soledad de la Hermandad del Calvario (Sevilla).

✨ Características musicales
Es una marcha de carácter fúnebre y hondísimo, en la línea sinfónica de Font de Anta.
Introducción: sobrecogedora, con tintes oscuros y solemnes.
Tema principal: un lamento de enorme intensidad, con armonías densas que evocan el dolor profundo de la Virgen.
Trío central: uno de los pasajes más bellos y dolientes de toda la música cofrade, cargado de lirismo y recogimiento.
Final: regresa con gran dramatismo, cerrando en tono de tragedia.

🌟 Importancia
Está considerada junto a Amarguras (1919) como una de las dos grandes obras maestras de Font de Anta.
Marca un antes y un después en la historia de la música procesional, llevando el género a la categoría de poesía sinfónica religiosa.
Es un auténtico himno del Viernes Santo madrugá tras el palio de la Soledad del Calvario.

💡 Curiosidades
El título hace referencia a la saeta popular que empieza con ese verso: “Soleá, dame la mano / y ven conmigo a rezar…”.
Font de Anta, al igual que en Amarguras, se inspiró en el cante flamenco y en la religiosidad popular andaluza.
El estreno causó gran impacto en Sevilla: el pueblo vio en ella una música nueva, distinta, cargada de emoción sincera y profundidad artística.

👉 Resumen:
Soleá, dame la mano es una oración desgarradora hecha música, la marcha más trágica y profunda de Font de Anta, inseparable de la Soledad del Calvario y del Viernes Santo sevillano.